嘉賓：張煒詩(陶瓷導師)

在遊覽金澤城及兼六園等傳統景點後，穿過一個十字街頭，迎面是一片民居，然而在小平房之間竟矗立著一個巨型UFO，猶如外星人登陸民居。它就是在2004年10月揭幕的金澤21世紀美術館，以空前未有嶄新獨特風格之模式呈現大眾。

這個UFO樓高兩層，是一個扁平的圓型，直徑約112米，長度就和一百米跑道相若。美術館四周所有的壁面都是玻璃，圓型的美術館有五個出入口全都對外開放，讓這座美術館就像公園一般親切。而且，它身處民居之間，巿民平日隨時走過就近的一個入口，便可隨意欣賞一兩件展品，增進個人的藝術氣息。有些學生下課回家時，就從北面的入口而入，再由南面的入口而出。美術館成了他每天上學的必經之路，是他生活的一部分；讓它真正地與社區融為一體。同時配合美術館圓圓的設計，意味這趟藝術旅程沒有開始，也沒有終結。

館內設多個房間，展示多項展品，建築以玻璃幕牆為主，遊人一來不易迷失方向，二來也可觀察其他遊人對各種展品的不同反應。例如在入口之前，就已看到其中一個房間有多人圍觀一個泳池，那也是其中一項展品。

美術館由日本的建築設計公司SANAA所設計，兩名合夥人妹島和世（Kazuyo Sejima）與西沢立衛（Ryue Nishizama）曾獲奧斯卡級的建築大獎，華人世界僅貝聿銘曾經得獎。美術館背後的設計概念，是反思20世紀的3M文化——Man、Money、Materialism，從而邁向21世紀的3C文化——Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence。回想上世紀工業革命之後，人類自命不凡，事事以人慾為本，金錢至上，是一個物質世界。它造成了種種問題，在新世紀人類開始改過遷善，進入一個共享世代，重視與人分享，共榮共存。

這種共同反思也是近代藝術（Contemporaty Art）的特色。隨著科技和物料進步，藝術家有更多發揮空間，他們的作品重點，不一定是一幅畫作或一件雕塑；他們更著重的，是與受眾有一個互動的過程，引發他們思考，深富教育意義。

展品本身怎樣反映了新世代的3C文化？有一項展品是一系列共12個的金屬喇叭，分佈在美術館外圍的公園中不同角落。他們高低不同，讓大小朋友都可參與其中。而每一個喇叭都連接到另一個喇叭，只是相近的不一定相通，而分隔雖遠的，卻又可能在冥冥中相連，相當有趣。

館外的公園還有一套展品，是一把把銀色的小椅。雖然屬大師設計，但卻開放給遊人歇腳，小孩與母親在公園走倦了，就隨意坐坐，甚至用餐。這正是21世紀的藝術概念：讓公眾參與，與公眾共享。

還有一件彩色作品，也是戶外的。它是一塊塊透明、帶點螢光的巨型膠片，各有不同顏色：藍的、橙的、綠的……膠片以螺旋式放置，之間有通道；因各層膠片裡裡外外略有重疊，遊人走在其中，每一步都幻化出不同色彩，令人頓覺人生美麗而多變。加上背後蔚藍的天空、和煦的陽光，讓人感到世界真美好。它背後的設計理念很簡單，但凡人就是搜索枯腸也創造不來。這就是藝術家的使命：掌握了一種感覺，便把它實現出來，與眾同樂，啟發眾生。

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